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本书分为七大章节：理论篇、工具篇、基础技法篇、人物篇、景物器物篇、综合运用篇、其余要点篇，由理论入手，先解决大部分水彩爱好者关心的工具及基础技法问题，再针对古风插画的几大要素（人物、景物、器物）方面分别讲解，最后通过完整的商业插画案例，让读者了解并掌握古风插画的创作技法。
第 一章 古风插画之美
1.1 古风插画的起源 6
1.2 古风插画的魅力 7
1.3 现代创作媒介的运用 8
第 二章 绘画前的准备工作
2.1 工具篇 12
1.笔的种类及选择 12
2.纸的种类及其特点 17
3.不同颜料的特点 19
4.其他辅助工具 24
5.推荐的搭配工具 25
2.2 不同材料的运用及质感表现 26
1. 用水彩媒介剂和其他材料
制作特殊纹理 26
2.墨的妙用 29
2.3 开始愉快的绘画之旅 30
1.光线对画面的影响 30
2.裱纸方法 32
第三章 古风水彩基础技法
3.1 构图篇 36
1.构图基本法则 36
2.构图范例解析 36
3.2 色彩篇 39
1.控水与色彩 39
2.基础调色技法 42
3.调色笔记 43
4.色表参考 46
3.3 线条篇 48
1.线条在古风插画中的重要作用 48
2.基础线条练习法 49
第四章 人物绘制技法
4.1 面部及妆容篇 52
1.常见脸型 53
2.女子五官 55
3.男子五官 58
4.桃花妆 60
5.娇梨妆 63
6.飞霞妆 65
7.面钿妆 68
8.额黄妆 71
4.2 发型及发饰篇 73
1.女子发型 73
2.男子发型 81
3.盘发示范 85
4.飘逸唯美的长发 90
5.精美多样的古代发饰 95
6.绘制一把木梳 95
4.3 服装篇 97
1.秦汉男女服装 97
2.唐宋男女服装 102
3.明清男女服装 107
4.庄重华丽的服饰 112
5.简洁灵动的服饰 115
第五章 器物及景物绘制
5.1 器物篇 121
1.流光溢彩的古代饰品 122
2.古朴的瓷器 124
3.剑与酒 128
4.茶之韵 131
5.文房之美 134
5.2 景物篇 138
1.山之诗 138
2.木石 142
3.亭台楼阁 143
4.植木之美 147
5.3 花草篇 150
1.梅之韵 150
2.幽兰 152
3.雪竹 156
4.桃之夭夭 158
5.夏荷 160
6.小鸟与玫瑰 162
7.紫藤 164
第六章 综合运用技巧
6.1 古风插画的整体创作流程 167
1.查找资料 167
2.人物设定 168
3.构图 168
4.画线稿 169
5.上色 169
6.2 《绿意》绘制过程 178
1.构思与画草图 178
2.用拷贝台制作线稿 179
3.上色 180
6.3 《茶花僧》绘制过程 183
1.自由的起稿方法 183
2.分步上色 183
6.4 《涟漪》绘制过程 188
1.自由的景物起草方法 188
2.色彩小稿的绘制 188
3.上色过程 189
第七章 其他要点
7.1 日常练习建议 197
1.养成随时画画的习惯 197
2.画你所想和基础练习 197
3. 珍惜每一张纸，认真对待每一幅画 198
7.2 常见问题解答 199
