中国风唯美人像摄影与后期独家秘籍

图书目录:

第 一章 认识中国风唯美人像摄影 /013

1.1　追根溯源，厘清唯美人像的历史脉络 /014

1.1.1　“唯美”的起源 /014

1.1.2　“唯美”的关键词 /014

1.1.3　唯美人像摄影的血统 /017

1.1.4　中国传统文化的包容性与唯美人像摄影的结合 /018

1.2　中国风唯美人像的特点 /019

1.2.1　画面安静 /019

1.2.2　空灵与大气 /019

1.2.3　细腻与柔和 /020

1.2.4　色彩淡雅 /020

1.2.5　与大自然的结合 /021

1.2.6　思想与情感的融入 /022

1.3　中国风唯美人像摄影的四大要素 /023

1.3.1　服饰 /023

1.3.2　道具 /024

1.3.3　场景 /025

1.3.4　主题 /026

1.4　关于唯美人像艺术的审美 /028

1.5　对“艺术真实”的理解 /029

第 二章　学摄影从器材选择开始 /031

2.1　机身的选择 /032

2.1.1　选择 /032

2.1.2　画幅的选择 /032

2.1.3　对焦系统的选择 /033

2.2　镜头的配置 /034

2.2.1　广角镜头 /034

2.2.2　长焦镜头 /036

2.2.3　中焦镜头 /040

2.3　辅助设备的选择 /047

2.3.1　UV镜 /047

2.3.2　存储设备 /047

第三章　无构图不唯美 /049

3.1　构图中的常见问题 /050

3.1.1　常见构图问题1——失衡 /050

3.1.2　常见构图问题2——直白 /050

3.1.3　常见构图问题3——元素杂乱 /051

3.1.4　常见构图问题4——人物和环境相分离 /051

3.1.5　常见构图问题5——框架构图不完整 /052

3.2　唯美人像构图五部曲 /053

3.3　唯美人像中常见的构图方式 /054

3.3.1　三分构图法 /054

3.3.2　黄金分割构图法 /055

3.3.3　井字形构图法 /058

3.3.4　对角线构图法 /059

3.3.5　框架构图法 /063

3.3.6　对称构图法 /065

3.3.7　三角形构图法 /068

3.4　唯美人像中的其他构图方式 /071

3.4.1　透视构图法 /071

3.4.2　夸张景深构图法 /072

3.4.3　色彩差异构图法 /072

3.4.4　光影构图法 /074

3.4.5　前景构图法 /075

3.5　构图法之Logo字幕调和构图 /077

3.6　构图法之点线面综合构图 /083

3.6.1　点线面构图之点构图 /084

3.6.2　点线面构图之线构图 /085

3.6.3　点线面构图之面构图 /094

3.6.4　合理安排环境元素中的点、线、面 /096

3.7　构图法之多重构图法的运用 /100

第四章　摄影是一门用光的艺术 /103

4.1　自然光与人造光 /104

4.2　晴天天气情况下的拍摄 /106

4.2.1　顶光情形下的用光方法 /108

4.2.2　顺光情形下的用光方法 /110

4.2.3　侧光情形下的常见用光 /112

4.2.4　逆光情形下的常见用光 /114

4.2.5　光团、光束情形下的常见用光 /118

4.3　阴天天气情况下的拍摄 /120

4.4　雨雪天气情况下的拍摄 /122

第五章　中国风唯美人像摄影实战 /125

5.1　主题的提炼 /126

5.1.1　主题灵感的来源 /126

5.1.2　主题提炼与摄影师修养之间的关系 /129

5.1.3　拍摄主题的确定 /130

5.2　拍摄提纲表的制作 /135

5.3　模特的选择与沟通 /135

5.3.1　模特的来源 /135

5.3.2　根据主题选择合适的模特 /138

5.3.3　与模特的沟通方法 /139

5.4　服装的选择与搭配 /142

5.4.1　拍摄所需服装的来源 /142

5.4.2　主题对服装选择的重要性 /147

5.4.3　中国风唯美人像的服装分类与选择 /148

5.5　拍摄场地的考察与选择 /158

5.5.1　关于场地的了解 /158

5.5.2　场地的分类与选择 /159

5.5.3　因地制宜灵活选景 /164

5.6　道具的选择与使用 /168

5.7　化妆与造型的选择与搭配 /172

5.7.1　中国风唯美人像摄影的妆面要求 /172

5.7.2　化妆与造型的实现方式与选择 /173

5.8　拍摄的走位要点与技巧 /176

第六章　中国风唯美人像之色彩调和 /181

6.1　色彩知多少 /182

6.1.1　色彩三要素 /182

6.1.2　从色环中理解色彩 /182

6.1.3　色彩的情感暗示 /184

6.2　色彩与距离感之间的变化关系 /184

6.3　传统的色彩调和形式 /185

6.3.1　不强烈的色彩调和 /185

6.3.2　排列有序的色彩调和 /186

6.3.3　与主题相融的色彩调和 /186

6.3.4　互补感受的色彩调和 /187

6.4　传统的色彩调和方法 /187

6.4.1　通过色相的变化进行调和 /187

6.4.2　通过明度的变化进行调和 /190

6.4.3　通过纯度的变化进行调和 /191

6.5　“同中求异，异中求同”色彩调和方法 /192

6.6　关于色彩调和的一些小心得 /195

第七章　中国风唯美人像摄影后期技巧 /199

7.1　色彩空间的设置 /200

7.1.1　关于“色彩空间”的认识 /200

7.1.2　Adobe Camera Raw或Lightroom的色彩空间设置 /200

7.1.3　Photoshop的色彩空间设置 /201

7.2　美化照片的常用方法 /201

7.2.1　液化工具及其使用方法 /201

7.2.2　镜头校正工具及其使用方法 /202

7.2.3　修补工具及其使用方法 /203

7.2.4　图层混合模式及其使用方法 /204

7.2.5　“色阶”工具及其使用方法 /207

7.2.6　“色相/饱和度”工具及其使用方法 /208

7.2.7　“可选颜色”工具及其使用方法 /208

7.2.8　“色彩平衡”工具及其使用方法 /208

7.2.9　“滤镜”工具及其使用方法 /209

7.3　图片排版制作的形式与方法 /212

7.3.1　常规排版 /212

7.3.2　圆形排版 /212

7.3.3　扇面排版 /214

7.3.4　屏风排版 /215

7.4　二次构图的形式与方法 /217

7.4.1　直接裁切 /217

7.4.2　水平线关系调整 /217

7.4.3　改变整体透视关系 /219

7.4.4　改变局部透视关系 /221

7.5　Logo字幕的制作与排版技巧 /222

7.5.1　Logo字幕字体的来源 /222

7.5.2　Logo字幕字体制作的方法 /222

7.6　中国风唯美人像后期制作实例解析 /225

第八章　中国风唯美人像摄影实例全解 /235

8.1　主题的确定 /236

8.2　模特的选择 /237

8.3　场景的选择 /238

8.4　服装的选择 /239

8.5　道具的选择 /240

8.6　现场实拍过程 /241

8.7　后期制作 /245

8.8　排版出片　/252