动漫人物绘画避坑指南

978-7-115-69832-2
作者: 阿稳同学
译者:
编辑: 孙振宇
分类: 其他

图书目录:

第 1章 线条

1.1 怎样的线条才好看 / 008

1.1.1 干净整洁 / 009

1.1.2 衔接流畅和虚实有度 / 010

1.2 好看的线条该怎么画 / 012

1.2.1 采用CSI线条 / 012

1.2.2 画出线条的节奏感 / 014

1.2.3 画出线条的虚实感 / 016

1.2.4 明确主体的轮廓 / 018

1.2.5 画出线条的疏密感 / 019

1.2.6 画出线稿的体积感 / 020

1.2.7 改变线稿的颜色 / 022

1.3 该怎么练习绘制线条 / 024

1.3.1 确定支撑点 / 024

1.3.2 提高速度 / 025

1.3.3 看向线条终点 / 025

1.3.4 接线要流畅 / 027

第 2章 头部

2.1 面部 / 030

2.1.1 脸型与五官比例 / 030

2.1.2 真人与动漫人物的面部差异 / 034

2.1.3 男性与女性的面部差异 / 036

2.1.4 不同年龄的面部差异 / 039

2.2 透视与立体感 / 041

2.2.1 近大远小的透视规律 / 041

2.2.2 不同角度下的正面头部 / 042

2.2.3 利用立方体画头部 / 044

2.3 五官与表情 / 046

2.3.1 眉毛不是一条线 / 046

2.3.2 眼眶像树叶 / 047

2.3.3 鼻子不是简单的一个点 / 051

2.3.4 嘴巴不要画成一条实线 / 053

2.3.5 耳朵的位置要正确 / 054

2.3.6 不同的表情 / 056

2.4 头发 / 059

2.4.1 头发位置的确定 / 059

2.4.2 头发的分块表现 / 061

2.4.3 头发细节的取舍 / 064

2.4.4 头发立体感的表现 / 066

2.4.5 画出头发的飘逸感 / 068

2.4.6 头发上色万能套路 / 070

2.4.7 马尾辫与麻花辫 / 073

第3章 人体

3.1 人体比例 / 078

3.1.1 人体比例简化口诀 / 078

3.1.2 常见的女性人体比例 / 082

3.1.3 常见的男性人体比例 / 084

3.2 躯干 / 086

3.2.1 锁骨的绘制 / 086

3.2.2 直角肩不是一条线 / 088

3.2.3 男性胸腔与女性胸腔 / 090

3.2.4 女性胸部的绘制 / 093

3.2.5 臀部不是球形 / 095

3.2.6 腹肌类似倒梯形 / 097

3.2.7 躯干的运动变化 / 099

3.3 四肢 / 103

3.3.1 手臂的绘制 / 103

3.3.2 拆解复杂的手部结构 / 105

3.3.3 腿部的绘制 / 109

3.3.4 脚的绘制 / 113

第4章 透视与动态

4.1 透视基础 / 116

4.1.1 透视的基本原理 / 116

4.1.2 一点透视 / 118

4.1.3 两点透视 / 120

4.1.4 三点透视 / 122

4.1.5 广角镜头的夸张效果 / 123

4.2 人体的姿势 / 126

4.2.1 人体的简化与透视表现 / 126

4.2.2 静态姿势的绘制要点 / 127

4.2.3 站姿不呆板 / 130

4.2.4 坐姿要优美 / 133

4.2.5 蹲姿要稳定 / 136

4.2.6 运动姿势要有活力 / 138

4.2.7 攻击姿势要有力量 / 140

第5章 光影与色彩

5.1 光影 / 144

5.1.1 二分光影让画面更具立体感 / 144

5.1.2 光影要准确体现物体结构 / 146

5.1.3 不同打光体现不同的氛围感 / 150

5.1.4 独特的打光设计 / 152

5.2 色彩 / 155

5.2.1 了解色彩的基本理论 / 155

5.2.2 不同色彩的语言 / 157

5.2.3 固有色选择要点 / 159

5.2.4 环境色使画面更和谐 / 161

5.2.5 画面“灰”了是因为对比度不足 / 164

5.2.6 画面“焦”了是因为缺少冷暖对比 / 168

5.2.7 必学的藏色技巧 / 170

第6章 服饰

6.1 服装绘制的基础知识 / 174

6.1.1 褶皱的形成及其与布料的关系 / 174

6.1.2 衣服穿在身上时形成的褶皱 / 177

6.1.3 不同人物的衣领表现有区别 / 185

6.1.4 缝合线是必不可少的细节 / 187

6.1.5 裙子的花边要体现动态感 / 188

6.2 不同配饰的绘制要点 / 191

6.2.1 帽子的款式要适合头型 / 191

6.2.2 围巾要体现立体感 / 193

6.2.3 蝴蝶结的穿插关系要正确 / 195

6.3 不同材质的绘制要点 / 197

6.3.1 纱是半透明的 / 197

6.3.2 皮革的反光较柔和 / 198

6.3.3 金属要体现光泽感 / 200

第7章 构图

7.1 了解基本构图原理 / 204

7.1.1 构图的基础知识 / 204

7.1.2 横构图和竖构图的区别 / 205

7.2 人像构图 / 208

7.2.1 人像构图不追求完全对称 / 208

7.2.2 裁切位置要合理 / 210

7.2.3 人物不要并排站 / 212

7.3 常用构图技巧 / 214

7.3.1 视觉平衡的应用 / 214

7.3.2 妙用视觉失衡的效果 / 216

7.3.3 元素的疏密安排 / 218

7.3.4 利用画面的图形语言 / 221

7.3.5 视觉引导线的作用 / 223

7.3.6 营造画面的空间感 / 226

详情

线稿粗糙、脸画歪了、人体僵硬、衣服上的皱褶乱成一团、颜色又灰又脏……这些动漫人物绘画中的常见问题,是否正困扰着你的学习之路?本书将帮助你解决这些难题。 本书精心设计了7章内容,从基础技能到综合创作,循序渐进地带大家解决绘画问题、突破绘画瓶颈。第1章教大家画出流畅生动的线条;第2章专注头部绘制技巧,让角色表情更传神;第3章带大家掌握人体比例和结构,摆脱只会画“纸片人”的困扰;第4章讲解透视原理,让角色动作更自然;第5章专注光影与色彩的运用,让作品更具表现力;第6章详细解析不同服饰的画法,以准确表达服饰的细节;第7章探讨构图技巧,以提升画面层次感。每章都配有正误对比案例和详细步骤拆解,帮助大家扎实掌握每个知识点。 本书既适合想入行但不想走弯路,且想在绘画学习中避免常见错误的绘画“小白”阅读,又适合追求效率与质量兼顾、希望减少反复修改次数的新手画师学习,同时适合遇到瓶颈、想寻求突破的画师参考。

图书摘要

相关图书

剪映专业版新攻略:AI操作+音频特效+转场特效+视频制作
剪映专业版新攻略:AI操作+音频特效+转场特效+视频制作
DeepSeek小红书运营一本通
DeepSeek小红书运营一本通
行书 苏轼七篇
行书 苏轼七篇
玩转短视频 DeepSeek+即梦AI+可灵AI+剪映AI
玩转短视频 DeepSeek+即梦AI+可灵AI+剪映AI
Notion AI办公+学习+生活笔记入门与实战
Notion AI办公+学习+生活笔记入门与实战
王者荣耀作战指南
王者荣耀作战指南

相关文章

相关课程