第 1章 摄影后期处理基础
1.1 照片后期处理的3个基本要求 010
1.1.1 通透、细节完整 010
1.1.2 影调层次丰富 011
1.1.3 影调过渡平滑 011
1.2 常用照片格式 012
1.2.1 JPEG：兼具显示与存储优势 012
1.2.2 RAW：未经压缩的原始数据 013
1.2.3 XMP：记录修图过程 016
1.2.4 DNG：Adobe推出的RAW 017
1.2.5 PSD：工程文件格式 017
1.2.6 TIFF：印刷通用格式 018
1.3 后期修图的第 一步 019
第 2章 ACR全方位操作解析与修图技巧
2.1 ACR基本操作技巧 022
2.1.1 ACR的界面布局与功能 022
2.1.2 在ACR中打开不同格式的照片 023
2.2 照片明暗的基本调整 028
2.2.1 曝光：确定照片整体明暗 028
2.2.2 高光与阴影：控制亮部与暗部层次 029
2.2.3 白色与黑色：确保高光与暗部不溢出 029
2.2.4 对比度：控制照片通透度 030
2.2.5 整体协调：再次调整画面 031
2.3 校正照片色彩 031
2.3.1 白平衡：校准照片色彩 031
2.3.2 饱和度：控制照片色彩浓郁度 032
2.3.3 自然饱和度：控制照片色彩鲜艳度 033
2.4 强化照片质感 034
2.4.1 去除薄雾：让灰蒙蒙的照片更通透 034
2.4.2 清晰度：强化景物轮廓 034
2.4.3 纹理：强化像素锐度 035
2.4.4 晕影：为画面添加暗角，聚拢视线 036
2.4.5 颗粒：修复断层或改变质感 036
2.5 ACR中的照片调色 037
2.5.1 点曲线：与PS的曲线一脉相承 037
2.5.2 参数曲线：量化曲线的调整幅度 038
2.5.3 混色器：超级强大的调色工具 039
2.5.4 点颜色：方便好用的选色与调色功能 040
2.5.5 颜色分级 041
2.6 照片画质优化 043
2.6.1 锐化处理：强化照片细节 043
2.6.2 蒙版：限定锐化区域 044
2.6.3 颜色：消除彩色噪点 046
2.6.4 明亮度：消除单色噪点 046
2.6.5 减少杂色：AI完美降噪 047
2.7 借助镜头校正优化画面 048
2.7.1 删除色差：修复高反差边缘的彩边 048
2.7.2 手动删除过于明显的彩边 049
2.7.3 根据实际情况确定暗角的状态 050
2.8 AI虚化效果的制作 051
2.8.1 AI虚化背景：突出主体人物 051
2.8.2 AI光斑：模拟不同镜头的散景效果 052
2.8.3 AI焦距范围：调整照片模糊的位置 052
2.8.4 AI调整失败的原因及解决方案 053
2.9 校正照片的透视变形 054
2.9.1 使用Upright的自动功能校正画面 054
2.9.2 通过建立参考线完美校正画面 054
2.9.3 案例实战：校正变形的窗户 055
2.10 校准：快速统一画面色调 056
第3章 摄影后期的核心：局部调整
3.1 ACR蒙版与照片局部调整 059
3.1.1 认识ACR的蒙版功能 059
3.1.2 借助ACR的蒙版画笔压暗局部 059
3.1.3 借助新蒙版画笔压暗局部 060
3.1.4 借助“径向渐变”制作光照效果 061
3.1.5 借助“线性渐变”调整局部 062
3.1.6 协调画面并修复瑕疵 063
3.2 PS调整与照片局部调整 064
3.2.1 认识蒙版与调整图层 064
3.2.2 借助选区+蒙版调整局部明暗 066
3.2.3 调整图层：摄影修片的主要手段 067
3.2.4 用黑蒙版进行局部调整 068
3.2.5 设置“前景色”，用画笔调明暗 068
3.2.6 创建“曲线”调整图层提亮局部 069
3.2.7 在PS中对比调整前后的效果 070
3.3 用“减淡工具”与“加深工具”对照片进行局部调整 071
3.3.1 认识“减淡工具”与“加深工具” 071
3.3.2 利用“减淡工具”提亮光照区域 072
3.3.3 利用“加深工具”修复局部乱光（1） 072
3.3.4 利用“加深工具”修复局部乱光（2） 073
3.3.5 利用S形曲线强化照片通透感 074
第4章 照片影调与调色的核心理论
4.1 照片明暗处理的理论与思路 076
4.1.1 线条与立体感 076
4.1.2 线条、影调与立体感 076
4.1.3 现实中的影调面 077
4.1.4 不同光场景的影调重塑 078
4.2 照片色彩处理的理论与思路 082
4.2.1 “色不过三”与主色调 082
4.2.2 单色配色与无彩色 083
4.2.3 双色配色的画面控制 084
4.2.4 三色配色的画面控制 084
4.2.5 如何确定主色调 085
4.2.6 光色混合问题的处理 086
4.2.7 高光色调要暖 087
4.2.8 暗部色调要冷 088
第5章 风光摄影后期思路与实战
5.1 一般风光照片的后期流程 090
5.1.1 优化影调层次 090
5.1.2 提升通透度 092
5.1.3 确定主色调 093
5.1.4 重塑光影 093
5.1.5 统一色调 098
5.1.6 通透度最终提升 099
5.1.7 照片输出设置 101
5.2 高反差风光照片后期实战 102
5.3 低反差风光照片后期实战 111
第6章 人像摄影后期全流程实战
6.1 人像面部基本审美知识 122
6.1.1 三庭五眼 122
6.1.2 面部精修的重要性 124
6.1.3 面部重点位置的名称 125
6.2 修复瑕疵的4种主要工具 126
6.2.1 污点修复画笔工具 127
6.2.2 修复画笔工具 128
6.2.3 修补工具 129
6.2.4 仿制图章工具 131
6.3 用遮挡法修复瑕疵 132
6.4 三大磨皮技巧 136
6.4.1 双曲线磨皮 136
6.4.2 中性灰磨皮 145
6.4.3 高低频磨皮 149
6.5 统一肤色的技巧 152
第7章 人文与街拍摄影后期思路与流程
7.1 人文与街拍类后期的要点 156
7.1.1 突出故事情节 156
7.1.2 降低饱和度 156
7.1.3 使后期技术与内容协调 156
7.2 打造黑白人文照片画面 157
7.3 街拍组照的后期思路与流程 163
第8章 建筑摄影后期思路与实战
8.1 建筑外景的后期要点 168
8.1.1 影调与通透度的基础调整 168
8.1.2 校正建筑透视变形 170
8.1.3 通过高反差锐化强化质感 171
8.1.4 通过USM特殊操作强化质感 173
8.2 建筑内景商业级后期 174
8.2.1 照片HDR合成与基本调整 175
8.2.2 通过合成解决局部影调问题 179
8.2.3 修复画面瑕疵 181
8.2.4 双曲线调整：让画面更干净 182
8.2.5 制作渐变，过渡不平整的墙面 185
8.2.6 统一画面色调 192
8.2.7 输出前的调整及设定 193
第9章 花卉摄影后期思路与实战
9.1 花卉照片的二次构图要点 197
9.1.1 让主体位于构图点上 197
9.1.2 封闭变开放，提升冲击力 198
9.1.3 裁掉“无聊”区域，提升画面紧凑度 199
9.1.4 居中式构图 200
9.2 利用AI+曲线蒙版制作黑背景花卉照片 201
9.3 多重曝光效果的制作 204
9.4 利用AI进一步虚化背景 207
第 10章 提升表现力的流行技法
10.1 HDR合成，呈现丰富细节 213
10.1.1 认识照片的宽容度与动态范围 213
10.1.2 手动HDR合成操作 213
10.1.3 自动HDR合成操作 214
10.1.4 “消除重影”功能的用途 215
10.1.5 拍摄HDR素材是否必须用三脚架 216
10.2 全景接片，获得超广视角 216
10.2.1 拍摄接片素材的要点 216
10.2.2 球面、圆柱与透视3种接片模式 217
10.2.3 “边界变形”功能的用途 218
10.2.4 “自动裁剪”功能的用途 219
10.2.5 “应用自动设置”功能的用途 220
10.3 三大堆栈模式的原理与应用 220
10.3.1 最大值堆栈 220
10.3.2 平均值堆栈的原理与实战 223
10.3.3 中间值堆栈的原理与实战 223
10.3.4 多种堆栈模式的综合应用 224
第 11章 摄影后期高级思路与经验
11.1 先学理论原理，再练后期技巧 226
11.2 努力提高审美能力 226
11.3 修片与合成的逻辑要通畅 227
11.4 摄影后期“七戒” 228
11.4.1 戒“平” 228
11.4.2 戒“元素乱” 228
11.4.3 戒“影调乱” 229
11.4.4 戒“脏” 230
11.4.5 戒“腻” 230
11.4.6 戒“锐化过度” 231
11.4.7 戒“降噪过度” 231
