新印象 Cinema 4D/Octane商业动画制作技术与项目精粹

978-7-115-57936-2
作者: 章访
译者:
编辑: 王惠

图书目录:

目录

第 1篇 万物生长:泥土上的精灵

第 1章 镜头创作:球体精灵生长动画 20

1.1 制作球体精灵最终模型 20

技术专题:“刚体”标签的设置技术点 22

1.2 制作球体精灵的生长动画 23

技术专题:“简易”效果器与域的作用 24

1.3 制作地形 27

1.4 搭建场景镜头 29

1.5 布置场景模型 31

1.5.1 制作中景 31

1.5.2 制作远景 33

1.6 场景布光 36

1.6.1 创建主光源 36

1.6.2 创建辅助光源 36

1.6.3 优化灯光效果 37

1.7 材质调节 37

1.7.1 创建地形材质 37

1.7.2 创建SSS材质 38

技术专题:Octane透明材质如何获得五颜六色的颜色信息 39

1.7.3 制作辉光效果 40

第 2章 镜头创作:立方体精灵动画 41

2.1 制作立方体精灵动画 41

2.1.1 制作立方体精灵模型 41

2.1.2 制作随风摇摆的效果 46

2.2 制作地形 46

2.3 搭建场景镜头 47

技术专题:如何处理随机噪波 49

2.4 场景布光 50

2.4.1 创建主光源 51

2.4.2 创建辅助光源 51

2.5 材质调节 52

2.5.1 创建地形材质 52

2.5.2 创建SSS材质 52

2.5.3 创建翠绿材质 54

2.6 调整镜头效果 55

第3章 镜头创作:管道体精灵动画 56

3.1 制作管道体精灵动画 56

技术专题:变形器如何影响对象 57

3.2 制作地形 60

3.3 搭建场景镜头 60

3.3.1 创建摄像机 60

3.3.2 制作水模型 61

3.4 场景布光 63

3.4.1 创建主光源 63

3.4.2 创建辅助光源 63

3.5 材质调节 64

3.5.1 创建地形材质 64

3.5.2 创建水面材质 65

3.5.3 创建SSS材质 65

3.5.4 创建花枝材质 66

3.6 优化光效 67

第4章 镜头创作:溶球精灵动画 68

4.1 制作溶球精灵动画 68

4.1.1 溶球处理 68

4.1.2 制作膨胀动画 69

技术专题:颤动的原理和作用 70

4.2 制作地形 70

4.3 搭建场景镜头 70

4.3.1 创建摄像机 71

4.3.2 模拟水面 71

4.3.3 构建整体 72

4.4 场景布光 72

4.4.1 创建主光源 72

4.4.2 创建辅助光源 73

4.5 材质调节 73

4.5.1 创建地形材质 73

4.5.2 创建水面材质 74

4.5.3 创建SSS材质 74

技术专题:混合纹理的原理 75

4.6 光效处理 76

4.7 用After Effects合成序列动画 77

4.7.1 渲染输出 77

4.7.2 在After Effects中合成 78

第 2篇 震撼科技:手机动态宣传片

第5章 制作特写镜头 84

5.1 手机特写镜头制作流程 84

5.1.1 制作手机侧面特写镜头 84

技术专题:焦距的作用 85

5.1.2 制作侧面镜头摄像机动画 85

5.1.3 制作手机底部特写镜头 86

5.1.4 制作底部镜头摄像机动画 87

5.1.5 制作手机机身特写镜头 88

5.1.6 制作机身镜头摄像机动画 88

5.1.7 制作手机摄像头特写镜头 90

5.1.8 制作手机摄像头镜头动画 91

技术专题:如何调整动画节奏 92

5.2 手机场景镜头制作流程 92

5.2.1 搭建场景镜头 92

5.2.2 制作场景动画 93

第6章 制作转场和定版动画 95

6.1 长廊镜头转场制作流程 95

6.1.1 制作长廊镜头 95

6.1.2 制作长廊场景动画 96

技术专题:焦距与摄像机动画的关系 97

6.1.3 制作长廊与摄像头转场动画 98

6.2 手机转场动画制作流程 100

6.2.1 制作手机旋转动画 100

6.2.2 制作摄像机旋转动画 102

6.3 手机定版动画制作流程 104

6.3.1 制作定版镜头场景 104

6.3.2 制作场景镜头动画 104

第7章 手机镜头渲染输出 106

7.1 手机特写镜头渲染制作流程 106

7.1.1 创建手机材质 106

7.1.2 创建地面材质 107

7.1.3 制作手机灯光动画 107

7.1.4 手机底部扫光镜头渲染 109

技术专题:双重渐变叠加的原理 110

7.1.5 手机正面扫光镜头渲染 111

7.1.6 手机摄像头扫光镜头渲染 114

7.1.7 手机背面扫光镜头渲染 117

7.2 长廊镜头渲染制作流程 122

7.2.1 长廊镜头渲染 122

7.2.2 创建长廊墙壁材质 122

7.2.3 制作长廊中的灯光 123

7.3 手机场景镜头渲染制作流程 126

7.3.1 手机场景镜头渲染 126

7.3.2 手机定版镜头渲染 130

7.4 用After Effects合成序列动画 132

7.4.1 渲染输出 132

7.4.2 在After Effects中合成 133

第3篇 活力四射:运动鞋故事感宣传片

第8章 制作运动鞋场景镜头 140

8.1 制作运动鞋切入镜头动画 140

8.1.1 制作运动鞋场景模型 140

8.1.2 制作球体缩放动画 141

技术专题:如何让对象失去重力保持悬浮状态 142

8.1.3 制作运动鞋旋转动画 142

8.1.4 制作摄像机镜头动画 143

8.2 制作背景切换动画 145

8.2.1 制作动画场景 145

8.2.2 制作动力学模拟动画 146

技术专题:“构造”与“弯曲”的设置原理 146

8.2.3 制作运动鞋关键帧动画 148

8.2.4 制作摄像机镜头动画 149

8.3 制作运动鞋动作镜头 150

8.3.1 制作动画场景 150

8.3.2 制作动力学模拟动画 151

技术专题:托盘不固定的解决方法 151

8.3.3 制作运动鞋模拟动画 152

8.3.4 制作摄像机镜头动画 153

8.4 制作球体发射动画 154

8.4.1 制作球体喷射场景 155

8.4.2 制作摄像机镜头动画 157

8.5 制作管道中的球体运动动画 158

8.5.1 制作球体运动场景 158

8.5.2 制作摄像机镜头动画 159

8.6 制作球体下落动画 161

8.6.1 制作球体下落场景 161

8.6.2 制作球体碰撞挤压动画 162

技术专题:“继承标签”与“独立元素” 162

技术专题:如何防止产生飞溅和破面等效果 164

8.6.3 制作摄像机镜头动画 164

8.7 制作运动鞋生成动画 165

8.7.1 制作运动鞋生成场景 165

8.7.2 制作球体与运动鞋的碰撞模拟动画 165

技术专题:如何设置“挤压&伸展”效果 167

8.7.3 制作摄像机镜头动画 168

8.8 制作道具混合动画 169

8.8.1 组合动画场景 169

8.8.2 制作摄像机镜头动画 172

8.9 制作鞋球碰撞动画 173

8.9.1 制作鞋球碰撞场景 173

8.9.2 模拟碰撞动画 173

8.10 制作运动鞋踩踏动画 175

8.10.1 制作踩踏场景 175

8.10.2 制作运动鞋踩踏过程 175

技术专题:方向问题与模型穿插问题的解决方法 176

8.10.3 制作摄像机镜头动画 178

8.11 制作片尾动画 179

8.11.1 制作球体填充场景 179

8.11.2 制作球体模拟动画 180

第9章 制作材质和灯光 181

9.1 运动鞋主要材质类型 181

9.1.1 制作蓝色调材质 181

9.1.2 制作粉色调材质 182

9.1.3 制作粉色气球材质 184

技术专题:制作气泡材质 185

9.1.4 制作运动鞋材质 186

9.2 灯光处理 188

9.2.1 运动鞋切入镜头布光 188

9.2.2 背景切换镜头布光 190

9.2.3 运动鞋动作镜头布光 192

9.2.4 球体发射镜头布光 194

9.2.5 管道中的球体运动镜头布光 198

9.2.6 球体下落镜头布光 199

9.2.7 运动鞋生成镜头布光 201

9.2.8 道具混合镜头布光 203

9.2.9 鞋球碰撞镜头布光 205

9.2.10 运动鞋踩踏镜头布光 206

9.2.11 片尾镜头布光 208

第 10章 用After Effects合成序列动画 210

10.1 渲染输出 210

10.2 在After Effects中合成 211

第4篇 方圆阵列:多功能置物柜宣传片

第 11章 制作柜子动画全镜头 218

11.1 镜头1:柜子整体展示效果 218

11.1.1 创建摄像机 219

11.1.2 制作镜头拉近效果 219

11.1.3 切换摄像机 220

11.1.4 制作柜门打开动画 221

11.2 镜头2:柜门旋转特写效果 222

11.2.1 制作摄像机动画 222

11.2.2 制作柜门来回移动动画 222

11.2.3 制作柜门旋转动画 223

11.3 镜头3:柜门整体关闭效果 224

11.3.1 制作摄像机动画 224

11.3.2 制作柜门随机关闭动画 225

技术专题:“随机分布”面板中“最大”和“最小”的控制原理 226

11.4 镜头4:柜子与柜门组合特写效果 226

11.4.1 设置柜子与柜门的轴点 227

11.4.2 制作位移和旋转动画 227

11.5 镜头5:柜门旋转阵列效果 228

11.5.1 克隆柜门对象 228

11.5.2 制作扇形效果 228

11.5.3 制作镜头动画 229

11.6 镜头6:柜门依次关闭效果 229

11.6.1 创建摄像机 230

11.6.2 制作柜门关闭效果 230

11.6.3 制作柜体位移和旋转动画 231

11.7 镜头7:柜门与抽屉转场效果 231

11.7.1 制作柜门切入动画 231

11.7.2 制作抽屉旋转动画 232

11.7.3 串联多机位 233

技术专题:“摄像机变换”的作用 234

11.8 镜头8:抽屉展示效果 234

11.9 镜头9:抽屉组合动画效果 236

11.9.1 制作抽屉回正动画 236

11.9.2 制作抽屉依次旋转动画 236

11.10 镜头10:抽屉打开效果 237

11.10.1 制作摄像机动画 237

11.10.2 制作抽屉打开动画 238

11.11 镜头11:抽屉特写效果 239

11.12 镜头12:抽屉开关效果 240

11.12.1 制作抽屉关闭动画 240

11.12.2 制作抽屉开启动画 241

11.13 镜头13:螺丝钉汇集效果 241

11.13.1 制作螺丝钉阵列 242

11.13.2 制作螺丝钉自转动画 242

11.13.3 制作汇集动画 243

技术专题:“继承”效果器的作用和原理 243

11.13.4 制作摄像机拉近动画 244

11.14 镜头14:螺丝钉安装效果 244

11.14.1 制作摄像机动画 245

11.14.2 制作螺丝钉转入动画 245

11.15 镜头15:螺丝钉安装完成效果 246

11.16 镜头16:柜门安装效果 248

11.16.1 制作摄像机动画 249

11.16.2 制作柜门安装与关闭动画 250

11.17 镜头17:柜门安装完成效果 251

11.18 镜头18:抽屉关闭效果 251

11.18.1 制作摄像机动画 251

11.18.2 制作抽屉关闭动画 252

11.19 镜头19:抽屉依次关闭效果 253

11.19.1 制作抽屉依次关闭动画 253

11.19.2 制作摄像机动画 254

11.20 镜头20:柜门与抽屉关闭特写效果 255

11.21 镜头21:整体展示效果 256

第 12章 布置场景灯光和制作材质 258

12.1 制作柜子整体展示镜头的光效 258

12.1.1 布置场景灯光 259

12.1.2 创建墙体材质 260

12.1.3 创建柜子材质 261

12.2 制作柜门旋转特写镜头的光效 263

12.2.1 设置主光源 263

12.2.2 设置辅助光 263

12.2.3 制作镜头效果 264

12.3 制作柜门整体关闭镜头的光效 265

12.3.1 设置环境光 266

12.3.2 设置辅助光 266

12.3.3 制作镜头效果 267

12.4 制作柜子与柜门组合特写镜头的光效 267

12.4.1 布置场景灯光 268

12.4.2 创建柜门材质 268

12.4.3 优化场景灯光 269

12.4.4 制作镜头效果 270

12.5 制作柜门旋转阵列镜头的光效 270

12.5.1 布置场景灯光 271

12.5.2 创建柜门材质 272

12.5.3 制作镜头效果 272

12.6 制作柜门依次关闭镜头的光效 273

12.6.1 布置场景灯光 273

12.6.2 创建柜门材质 274

12.6.3 制作镜头效果 274

12.7 制作柜门与抽屉转场镜头的光效 275

12.7.1 布置柜门场景灯光 275

12.7.2 制作柜门材质 276

12.7.3 加强光影质感 276

12.7.4 布置抽屉场景灯光 277

12.7.5 制作抽屉材质 277

12.7.6 制作镜头效果 278

12.8 制作抽屉展示镜头的光效 278

12.8.1 布置场景灯光 279

12.8.2 制作镜头效果 279

12.9 制作抽屉组合动画镜头的光效 279

12.9.1 布置场景灯光 280

12.9.2 制作镜头效果 281

12.10 制作抽屉打开镜头的光效 281

12.10.1 布置场景灯光 282

12.10.2 制作场景材质 282

12.11 制作抽屉特写镜头的光效 283

12.11.1 布置场景灯光 284

12.11.2 制作抽屉材质 284

12.12 制作抽屉开关镜头的光效 285

12.12.1 布置场景灯光 286

12.12.2 复制材质 286

12.13 制作螺丝钉汇集镜头的光效 286

12.13.1 设置主光源 287

12.13.2 设置材质 287

12.13.3 优化光影效果 287

12.14 制作螺丝钉安装镜头的光效 288

12.14.1 布置场景灯光 288

12.14.2 复制材质 289

12.15 制作螺丝钉安装完成镜头的光效 289

12.15.1 布置场景灯光 290

12.15.2 设置场景材质 290

12.15.3 优化光影效果 290

12.16 制作柜门安装镜头的光效 291

12.16.1 布置场景灯光 291

12.16.2 复制材质 292

12.17 制作柜门安装完成镜头的光效 293

12.17.1 布置场景灯光 293

12.17.2 制作材质 294

12.18 制作抽屉关闭镜头的光效 294

12.18.1 布置场景灯光 295

12.18.2 复制材质 295

12.19 制作抽屉依次关闭镜头的光效 295

12.19.1 布置场景灯光 296

12.19.2 修改材质 297

12.20 制作柜门与抽屉关闭特写镜头的光效 297

12.20.1 布置场景灯光 298

12.20.2 修改材质 298

12.21 制作整体展示镜头的光效 299

12.21.1 布置场景灯光 299

12.21.2 修改材质 300

第 13章 用After Effects合成序列动画 301

13.1 渲染输出 301

13.2 在After Effects中合成 303

13.2.1 合成序列 303

13.2.2 镜头调色 304

13.2.3 加入喜欢的音乐 304

第5篇 商业宣传片拓展实训

第 14章 粉黛优品:化妆品宣传片 308

14.1 动画制作技术要点 308

14.1.1 泰森破碎(Voronoi)动画 308

14.1.2 碰撞起伏动画 311

技术专题:用“碰撞”变形器制作涟漪动画的技巧 312

14.1.3 毛发碰撞动画 314

技术专题:使用“场”影响毛发方向 314

14.2 场景布光与材质制作 315

14.2.1 石头的光影和材质 315

14.2.2 毛发的光影和材质 318

第 15章 风驰电掣:超跑概念宣传片 320

15.1 角色绑定动画技术 320

15.2 超跑概念宣传片材质渲染分析 321

15.2.1 车漆材质调节 321

15.2.2 车漆的灯光应用 324

15.2.3 脏旧金属材质调节 324

附录:UTV4D Octane渲染预设参考 328

详情

这是一本能让读者提升三维动画制作能力的教程。全书结合Cinema 4D、Octane和After Effects等软件,通过项目实例的形式讲解不同类型的动画宣传片的制作思路和方法。 全书分5篇,共15章,包含6个动画项目。每一个动画项目均采用“镜头动画制作→场景布光与材质制作→用After Effects合成序列动画”的思路进行讲解。此外,制作步骤中还穿插了重点知识讲解模块,如“技术专题”“疑难问答”“技巧提示”等,这些知识点可以帮助读者拓展思路。本书项目实例符合当下市场需求,包含可爱的元素生长动画、科技感十足的手机宣传片、活力十足的运动鞋宣传片、简约方正的多功能置物柜宣传片、深受女性青睐的化妆品宣传片和炫酷的超跑概念宣传片。 随书附赠书中所有项目实例的源文件及一套Cinema 4D基础教学视频,供读者学习。 本书适合有一定Cinema 4D或三维动画制作基础的读者学习,也适合作为院校动画相关专业的教材。本书基于Cinema 4D R20和Octane V3.7编写,请读者使用相同或更高版本的软件学习。

图书摘要

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